jueves, 20 de marzo de 2014
ROBERTO FONTANA y su visión de otra parte
ROBERTO FONTANA y su visión de otra parte
Ahora, gracias a Omaira en este
ejercicio en red, busco en el pasado de Roberto y se me presenta de nuevo un
poema que presagia su muerte 4 años antes
fotografia de Fernando Carrizalez
Foto de Josef Kudelka
“Fontana vivió todo apresuradamente. Logró
aprehender el momento con vehemencia, el instante único.”
Luna Benítez
Ya estamos bien avanzados en Diciembre es lunes 28 día de los santos
inocentes y de paso llueve y se ha aplacado
un poco el olor a dektol y a fijador del viernes que caracteriza los
laboratorios. ha comenzado la mañana cambiando las cubetas de sitio y colocando
el papel vencido dentro de las cajas nuevas de Ilford Galerie y escondiéndonos
para mirar la cara de los nuevos en el momento de revelar. Afuera las birras y
suena Cuando voy a Maracaibo y empiezo a pasar el...
¡Alo!...
¿Cómo es la vaina?
-Que
el gordo queeeé?
-Coño
mi pana. ¡Esos no son juegos! este día es para fastidiar a los nuevos y ya
estamos viejitos pa´ la gracia
-No,
no es juego Luis Brito acaba de avisar que murió el gordo.
Si así de
repente. Como un disparo de flash. Sin despedirse. Como si se le hubiese
acabado la película que llevaba por dentro y que creíamos inagotable. Por un instante
viajé a Venecia, Padua, Florencia entremezclada con Araya, Paraguana, El Tigre,
Anare hice un trasbordo del mármol a la locura del amor enajenado. A mi memoria vinieron los perros
de las calles solitarias. los asnos centinelas de cementerios, la mascarada a
la luz de los postes en Venecia, los espejos flotantes. La cara redonda. Sus
franelas de superhéroe; pero sobre todo, una soledad tan sola que se adhería a
la plata de sus fotos. Tal vez por eso
Gorka Dorronsoro escribiría en 1993 “Me
parecía que miraba el mundo con tristeza pero también con la extrañeza de toparse con una realidad huidiza
difícil de aprehender…. Su fotografía aspiraba a captar la eternidad”.
“Moriré un día
No será en París
seguramente no
será jueves
ni lloverá
simplemente hare
un crac.
Será una noche
de luna
su luz me dará
la misma que hoy
Moriré de noche
oiré maullar los
gatos.
Hacia el
amanecer los gallos cantarán
traerán el vacío
silencioso o el encuentro con el descanso
No mas vómitos
de pecho
será en
diciembre, espero, es más claro el cielo en las noches
será como
deshojar margaritas en un abril que no existe
Nos miramos en
años luz, nos medimos en sentimientos
era una premura
contar nuestro afecto
viajamos sin
compasión en una noche
recordando la
historia.
Adiós.”
Roberto Fontana, 1988
Era el que motivaba con sus imágenes a
los que apenas comenzábamos a ver exhibiciones. Su capacidad ensayística se presenta
en 1980 en el estado Vargas y sus retratos escudriñan el interior de los
sujetos en el sanatorio de Anare. Allí, registra el alma más que el cuerpo de quien lo
mira. Su mirada agiganta las ventanas de
los otros para que expresen en silencio lo que los ha apartado de una
cotidianidad que no logran comprender. El beso, el Grito, un hombre que sueña
su espectáculo con una flor en la solapa. Ellos sólo eran ellos mismos, sin
poses arregladas, sin pretensiones. Eso era lo que captaba este ojo acucioso. Paolo
Gasparini uno de sus más cercanos diría más adelante: “La mirada de Fontana es el deseo
de recobrar ese algo perdido, esa insatisfacción, restablecer la integridad de
una carencia diría, casi resarcir, compensar un daño y devolvernos otra imagen
más plena, menos deformada, más incisiva que la vida misma.”
Al mismo tiempo Roberto comenta en el
espacio de la fotografía al adecuar la hermosa escala de grises a la poética
visual de la que siempre echó mano. No en balde obtuvo en el seno de la familia
desde muy niño, una formación que le permitió, más adelante, esa juventud
vivida con el oficio de sonreír tras la cámara del estudio familiar al igual
que Mario, su padre.
Por
un buen tiempo su gran humanidad recorrió las vitrinas de Foto Profesional en Sabana Grande, luego Micrón y otros negocios de
renombre en los años 70 cuando apenas se acercaba su cumpleaños número 18 Luego,
aflora en él su carga de ironía que se afianza en las conversaciones con los amigos que ya mostraban con fuerza una
estética un tanto irreverente en la que muchos
ojos educados en Europa y Norteamérica problematizaban la composición y la
fotografía misma como acto.
En ese hervidero de los años 70 fotógrafos
como Kudelka, Winogrand, Frank, Friedlander
confrontaban a Bresson, Doisneau,
Depardon o Jeff Wall y hacían una especie de hibridación con la
mirada latinoamericana tan marcada por el
compromiso social de Álvarez Bravo, Raúl Corrales y Pedro Meyer. Esta
mixtura marcó una época en nuestra fotografía y en ese caldo de
cultivo estaba Roberto Fontana aprendiendo de Luis Brito, Jorge Ball, Alexis
Pérez Luna, Ricardo Armas. Sebastián Garrido, Vladimir Sersa, Mariano Díaz, Federico Fernández, Félix Molina, Fermín Valladares,
Nelson Garrido, Alí Araujo, María Teresa Boulton, Paolo Gasparini, Ged
Leuffert, Fernando Carrizales entre otros además de compartir la sonrisa y la delicadeza del trabajo de Cruz Velasquez,
Gina, y Raquel ríos. Muchos de ellos reunidos
en la Fototeca que dirigía María Teresa.
Es en ese espacio en el que Fontana muestra su primer acercamiento a lo autoral
con “Un viaje de Fotos” entre 1978 y 1979
y en esas felices andanzas llega a
formar parte del Consejo Venezolano
de Fotografía al que asistía para compartir y nutrirse de una estética que
buscaba como escape a los años de dedicación a la fotografía de estudio y de
publicidad.
El Gordo siempre demostró que era poco
dado a los discursos y a las elucubraciones académicas que daban un ambiente de
seriedad y cuando la cosa se ponía muy profunda soltaba su célebre frase ¡Ay!
Esto si es divertirse! devolviendo el carácter terrenal de la discusión.
Mas tarde iniciando la década de los
80´ Fontana hace dos vidas con dos luces distintas la nocturnidad y la penumbra
de una Venecia desenfrenada y el sol
abrasador de Paraguaná, y Araya, en una infinita contemplación con la que da
rienda suelta a reencuentro con la soledad.
En una oportunidad le confiesa a
Rafael Pedraza Díaz “Creo que mi vida es un poco ir y venir a mis sitios de origen. Yo me
siento un desterrado. El que tiene raíces se aferra a ellas, las defiende, yo
tal vez, tengo demasiadas raíces”
Ya a finales de esta década y después
de largas temporadas entre Italia y Venezuela Roberto comienza una interesante
organización de sus trabajos en lo que llamó La otra parte. Un audiovisual que
musicalizo muy a su estilo con Charles Asnabour y el el Baquiné de loa
angelitos negros de Willie Colon y lo muestra en la Universidad Simón Bolívar así
como en la semana de la fotografía en Barquisimeto junto a Mariano Díaz y
Fernando Carrizales. Este diaporama da origen después de su muerte al hermoso
libro La altra parte/la otra parte en la
que se recogen sus mejores imágenes.
Fontana era un hombre de imágenes
comprometidas con su tiempo. Por lo que intentaba clasificar y archivar un valioso material que representaba
su obra La ventana de su apartamento en la av. Victoria filtraba la luz
caraqueña sobre las carpetas de negativos y sus cajas de fotos perfectamente ordenadas
mientras, sus paredes se mostraban jactanciosas por exhibir las fotografías
pulcramente montadas provenientes de intercambios con amigos y conocidos. Tal organización casi melancólica terminaba al
abordar su flamante malibú que parecía
imprimirle una energía extraña para reírse de todo. De esos años son los
retratos de las andanzas con, Ricardo Armas, Vladimir Sersa entre otros que dan
fe de esa niñez retenida en un cuerpo ancho en la que vivía su jocosa glotonería.
“Moriré un día
No
será en París
Seguramente
no será jueves
ni
lloverá
simplemente
hare un crac.”
Su corazón explotó de tanta magia
diría yo. Explotó de tanto corazón de otros contenido en su pecho hizo Crac de tanta
ausencia en sus paisajes, de tanta contemplación, de tantos grises en sus
copias, de tanto abrazo fraterno. De
tanta picardía.
Luego
iniciaron los homenajes muy sentidos de
Daria Fontana su madre, la fortaleza del carácter la visión europea de la vida,
la Mujer que él llamaba “La mia Conciencia”
Foto de Ricardo Armas
Al día siguiente, como en procesión,
salimos de Maracay a su último adiós. Llegamos a una funeraria pequeñita como
su tristeza. Ubicada detrás de la
iglesia de San Pedro. Roberto lucía su
inseparable chaqueta de viajes fotográficos.
“Será
en diciembre, espero, es más claro el cielo en las noches “
En la esquina, los transeúntes canturriaban gaitas y cuando todos
pretendíamos filosofar sobre lo efímero de la vida y la materialidad del alma él
parecía decir ¡Ay! Esto sí que es divertirse ja!
Wilson
Prada
Febrero
de 2014
Agradecimientos a
Omaira Aponte por el ejercicio a Gina Jorge Ball, Nelson Garrido, Fernando Carrizales y Leonardo Rojas Magallanes por las
anécdotas ,los libros y las fotografías
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| Foto |
martes, 18 de marzo de 2014
AUTOSIMILITUD Fotografías de Carlos Martínez
Reflejo, duplicación, repetición, son reafirmaciones de la forma casi siempre
ligadas a la geometría así como a un mundo mágico-religioso que se presenta en todas las culturas. Desde el mandala como
perfeccionamiento de la repetición en el círculo de la vida; hasta la de esos
fantasmas que habitan en cada ser ante la fascinación de encontrar en el espejo
la otra imagen, esa que vive en el mundo paralelo de lo virtual. La duplicación
es, casi siempre, una confrontación
entre original y copia, entre ficción y realidad. La búsqueda de esa copia perfecta que pone en duda al original que
inmediatamente se diluye en la similitud y pierde su estatus confundiendo al
espectador.
Carlos Martínez toma el fractal sólo como una
referencia y a partir de esa construcción secciona,
duplica, construye luego se aleja de esa referencia problematizando sutilmente la
simetría que es el fundamento del
reflejo. En otros casos, el autor busca la tridimensionalidad que unida al uso de determinados colores, le da a su
trabajo un carácter cercano a lo cinético. Ciertamente Carlos Martínez es un
fotógrafo que se cuestiona permanentemente lo que hace de su creación una de las pocas islas de singularidad
en el mar de fractales que baña la pintura, la fotografía y el digital art de esta contemporaneidad.
En esta oportunidad Martínez cierra un ciclo de trabajo que
se extiende por un poco más de una década, por lo que “Autosimilutud” ya no es una búsqueda en si misma es, más bien, un
desprendimiento en la temática de un autor que llega a su madurez fotográfica y,
en este cierre de ciclo, muestra el fruto de ser consecuente y coherente con sus
conceptos desde la idea hasta la
ejecución.
LA INTERPRETACIÓN TONAL Y EL TRATAMIENTO DE LA COPIA EN BLANCO Y NEGRO CON FINES DE EXHIBICIÓN
El taller está dirigido a fotógrafos de formación media y avanzada que tengan como objetivo la culm...inación de portafolios, proyecciones, exhibiciones o muestras de fotografía en blanco y
negro con criterio de excelencia en el acabado de su obra.
Domingo de 9:00am a 5:30pm incluye refrigerio y 1 hora y media para almorzar
Contenido:
Fundamentos teóricos de la lectura fotográfica en blanco y negro (desde lo analógico hasta lo digital)
Métodos básicos de conversión a blanco y negro a través de Camera Raw. y Photoshop partiendo de una imagen a color JPEG, RAW o TIFF
La conversión por canales
La conversión por Métodos de ajuste
Métodos avanzados
Ajustes puntuales en la interpretación tonal (obtención de Volúmenes, “Tridimensionalidad” contrastes, altas luces, sombras texturadas)
Métodos de enfoque para salidas de impresión
Formatos de salida, impresión, conservación de la copia
Requisitos: 2 fotografías de alta resolución Sólo 7 cupos
Para mayor información llama al 0426 5334067 / 04243035861 o escribe a pradaescueladefotografia@hotmail.com o a www.wilsonprada.com
TALLER BASICO DE FOTOGRAFIA
Facilitador: Prof. Wilson Prada
Objetivos Generales:...
Dar a entender el cómo y el por qué de la fotografía...
... Manejar con solvencia la cámara fotográfica.
Dirigido a:
Todo público con intenciones de iniciarse en la fotografía o mejorar sus imágenes teniendo plena conciencia de la técnica que utiliza.
Metodología:
Sesiones teórico prácticas con atención personalizada de manera que cada participante obtenga los conocimientos para el manejo del equipo que posee.
Se exhiben y discuten las asignaciones realizadas por los alumnos
Contenido:
Semana 1
• Presentación
• inquietudes de los participantes
• Fundamentos de la fotografía.
• La Cámara fotográfica
• La evolución de la película al captador
• Tipos de archivos
Semana 2
• tipos de cámara: compactas y réflex
• partes de la cámara
• La óptica fotográfica: tipos y usos.
• El exposímetro: tipos y usos
• Balance de blanco
• Sistema automático semiautomático
Semana 3
• Diafragma: Control de la luz y Profundidad de campo.
• La velocidad: Control de la luz y movimiento del sujeto.
• Relación ISO diafragma, velocidad
• Flash manual , flash TTL y E-TTL
Semana 4
• Cálculo de la exposición.
• Toma de fotografías:
• Encuadre.
• Composición.
• Trabajo de campo
• Proyección y discusión de 3 imágenes por cada participante
Horario: Grupo 1 Mañana de 9:00 am a 1:00 pm
NOTA: si no posees camara se te asignara 1 durant el taller
para mas información comunicarse al 02436115477 ( Sra Gladys Tellez ) de 3 a 7 pm de lunes a viernes
LENGUAJE FOTOGRÁFICO
Dirigido a: Fotógrafos con temas en desarrollo, investigadores, curadores y estudiantes de fotografía u otras areas de la imagen con interés en comprender códigos para la lectura visual.
Justificación
Tal vez uno de los grandes conflictos que asalta al fotógrafo antes o después de su participacion en una confrontación es si sus fotografías constituyen un cuerpo de obra serio, solvente, si es comprendido en sus planteamientos visuales o si es que el jurado no esta preparado para comprenderlo
El lenguaje fotográfico es lo que nos permite reflexionar en torno al tratamiento de un tema. Estudiar los códigos visuales que utilizamos. Construir un discurso. Nos ayuda a jerarquizar, conceptualizar y establecer simbologías que hagan que nuestras imágenes trasciendan. Es a la vez la ejercitación de la lectura visual posterior a las sensaciones que nos produce una obra fotográfica, logrando en una segunda mirada, analizarla, contextualizarla y establecer los consensos semánticos necesarios con el espectador.
Objetivo general:
Desarrollar la percepción visual del estudiante a fin de que, a través de la comprensión del lenguaje fotográfico, el uso de los recursos expresivos, la composición, la intencionalidad y el manejo simbólico; logre una mejor comunicación de sus ideas.
Metodología:
Sesiones de proyección y de observación en mesa de trabajos de autores reconocidos además de la reinterpretación de imágenes de los participantes.
Horarios y contenidos:
1ra clase: sábado de 2:30pm a 6pm
Ejercicios de análisis primario de trabajos fotográficos de los asistentes
La fotografía como mensaje partiendo de su semiótica (Benjamin, Barthes, Dubois, Sontag, Flusser y Fontcuberta)
Herramientas extra fotográficas que amplían la conceptualización y el discurso
Los géneros fotográficos y sus características discursivas
2da clase: domingo de 9am a 1:30 y de 2:30 a 5:30 pm
Estudio de los códigos visuales inherentes a la fotografía
El lenguaje visual y el uso de los recursos expresivos de la fotografía
La fotografía y su interpretación estética a través de los movimientos artísticos
(El pictorialismo, Photo Secession, el documentalismo, el abstraccionismo, el modernismo, el post – modernismo, entre otros)
Desarrollo de las nuevas tendencias fotográficas
3ra clase: Sábado de 9:00 am a 1:00 pm
Aspectos contextuales que afectan la lectura y comprensión de la obra fotográfica
Revisión de trabajos finales y desarrollo de la crítica fotográfica a la luz de los conocimientos adquiridos en el taller
Aspectos curatoriales y rol del jurado en la selección y calificacion de la obra fotográfica
DURACION:
16-20 horas docentes
REQUISITOS:
4 fotografías realizadas por el participante
MODALIDAD:
Teórico-práctico ( se entregará material de apoyo )
CERTIFICACIÓN
Certificado de asistencia
CUPO: Mínimo 07 Max 13 personas
DOCENTE. Prof. @Wilson Prada
Datos para inscripción
Efectivo, transferencia o cheque conformable:
Por Prada Escuela de Fotografía Calle Páez este 166 Maracay frente al Consejo Legislativo de Aragua
Depósitos o transferencias
A nombre de Wilson Prada C.I.: 5.265.641 en cualquiera de las cuentas corrientes indicadas
BANCO NUMERO DE CUENTA
BNC CORRIENTE 0191 0080 43 2180054625
BANESCO CORRIENTE 0134 0026 14 0263040112
BOD CORRIENTE 0116 0077 81 0007606397
MERCANTIL CORRIENTE 0105 0118 13 1118774280
Para más información comunicarse por los teléfonos:
0243 6115477 de 3 a 8 pm / 0426 5334067 / 04243035861
o escribir a los correos electrónicos
pradaescueladefotografia@hotmail.com / pradaosuna@hotmail.com
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Horario de atención al público de 3:00 pm a 8: 00 pm de martes a viernes
Sábados y domingos de 9:00am a 1:00 pm
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